Las distracciones de American Hustle

David O. Russell se ha venido ganando un peso en la industria cinematográfica de Estados Unidos. Desde El lado bueno de las cosas, que lo catapultó en sus pretensiones de ser reconocido por público y expertos en iguales niveles, parece que la suerte lo ha tocado.

Este año American Hustle es una de las producciones con mayor número de nominaciones a los premios Oscar -con nueve- incluyendo las cuatro interpretativas y la máxima como Mejor Película.

La historia está ambientada en los años 70, donde el estafador Irving Rosenfeld (Christian Bale) junto a su asistente y amante Sydney Prosser (Amy Adams) caen en el juego de un agente del FBI (Bradley Cooper) que quiere atrapar a varios congresistas corruptos de Nueva Jersey.

La comedia negra es un juego de estrategias, a veces descabelladas, y personajes que establecen relaciones amorosas entre ellos sin respetar ningún canon de conducta que los salve de parecer locos. Por un momento la historia es confusa, por la cantidad de personajes y tramas involucradas en la operación policial, sin embargo el guión original de O. Russell salva gran parte de su desarrollo.

Las actuaciones son estupendas, es resaltante el sexy papel que encarna Amy Adams, más que por sus escotes pronunciados, por su compromiso con el personaje, que además de tener todo un arsenal de miradas y movimientos letales, es inteligente y parte central de todo lo que sucede en la trama. Bale vuelve a dar una lección de actuación, aunque los kilos que tuvo que aumentar y su pronunciado estómago hacían un poco de ruido y distraían sin necesidad.

Los roles secundarios de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence como la esposa de Irving, Rosalyn, tienen su espacio para brillar. El primero es explosivo y ambicioso, por lo que sus objetivos lo llevan a no mirar a los lados hasta lograrlos. Sus rizos son desconcertantes, por decir algo, pero bueno, son los 70. Lawrence se come la pantalla en sus pocas apariciones, como una ama de casa desequilibrada y exagerada, es favorita para ganar la estatuilla nuevamente.

Teniendo todo eso a su favor, la laca, lentejuelas, las botas acampanadas y las permanentes empastelan toda una puesta en escena que al final se come a la película. O Russell es el querido por la Academia y el público, pero creo que hay algo sospechoso en él que hace que espere más sustancia y menos parafernalia.

Nominaciones a los Oscar:

Mejor Película
Mejor Director: David O. Russell
Mejor Actriz: Amy Admas
Mejor Actor: Christian Bale
Mejor Actriz de Reparto: Jennifer Lawrence
Mejor Actor de Reparto: Bradley Cooper
Mejor Guión Original: David O. Russell
Mejor Montaje
Mejor Diseño de Vestuario

Her: Los amores modernos de Spike Jonze

Una realidad que nos parece desconocida pero que al mismo tiempo nos resulta cercana, es la que crea Spike Jonze en Her, una película que en principio resulta ciencia ficción, pero que es romance, comedia y drama. El recorrido de esta cinta habla de Theodore Twombly -personaje interpretado por Joaquin Phoenix- un hombre en sus 30 y tantos que se dedica a escribir cartas para otras personas y que atraviesa un divorcio que se niega a concretar.

Camina solitario y por momentos perdido es sus pensamientos, de los que no estamos claros, y solo nos atrevemos a conjeturar sobre los rastros que nos deja jugando videojuegos en su apartamento grande con vista a la ciudad.

La escenografía y decorado está estupendamente logrado, con un mobiliario en el que predomina siempre un punto rojizo o anaranjado que le da un toque vintage a aparatos avanzados que nos hacen pensar en un futuro no muy lejano.

La tecnología se hace sentir desde la primera escena en la que Theodore redacta una carta de aniversario. Un dictado que se traduce a un sistema de escritura "a mano" en computadora.

Joaquin Phoenix con sus ojos azules y bigotes setentosos mira y se inspira en sentimientos que parece guardar como tesoros entrañables. Su sensibilidad expone una interpretación que esperábamos del actor que hizo de Jhonny Cash y que nos desagradó casi al punto de asquearnos en The Master.

Theodore se ve atraído hacia un nuevo sistema operativo que promete contacto con alguien que piensa, siente y responde como humano. Así llega a escena Samantha -voz que realiza la sensual Scarlett Johansson- un programa gracioso e inteligente que comienza a tejer una relación con el protagonista. Juntos cuestionan las posibilidades de humanos y programas, los sentimientos, fortalezas y debilidades de cada uno. La rareza de tener un cuerpo, además de la capacidad de pensar y analizar.

Se trata de una historia de amor que a pesar de no materializarse en el encuentro de dos cuerpos se hace real a través de las emociones de un hombre que se enamora de un imposible. Ambos personajes se transforman a lo largo de la película.

La evolución es una cosa maravillosa y desgarradora, en el camino la ternura y la sensibilidad de su banda sonora -Arcade Fire en su mayoría- es el lienzo en el que el ingenio de Jonze se despliega, galante con frases inteligentes que nos hacen cuestionarnos sobre las relaciones que establecemos y las que dejamos de un lado por preferir otros mecanismos.

Amy Adams acompaña en la aventura, siempre un punto a favor, como Amy, la amiga, vecina y ex pareja de Theodore. Rooney Mara es Catherine, la esposa que por un momento el personaje principal se niega a dejar ir.

En conclusión, para entender esta película y empezar a dejarse llevar por ella hay que escuchar The Moon Song, compuesta por Karen O -vocalista de Yeah, Yeah, Yeahs- y que en la cinta se materializa como una fotografía de la relación entre Theodore y Samantha. Vale la pena hacerlo.

Su guión podría cosechar el visto bueno de la Academia, ya lo hizo por parte de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, al concederle el Globo de Oro.

Una de las producciones más originales y hermosas de los últimos años.

Nominaciones a los Oscar:

Mejor Película
Mejor Dirección de Arte
Mejor Banda Sonora: William Butler y Owen Pallet
Mejor Canción Original: The Moon Song
Mejor Guión Original: Spike Jonze