A 32 años del inicio de la guerra de Las Maldivas, el cantante argentino Fito Páez decidió brindar un homenaje con el lanzamiento del videoclip La Canción del Soldado y Rosita Pazos.
La pieza audiovisual cuenta la emotiva historia de un soldado que regresa a casa después del combate, aunque no logra desligarse de él por completo.
El propio Páez protagoniza el video dirigido por la actriz argentina Romina Richi. Cuatro minutos de emociones en torno a un tema que sigue vigente en el mundo, gracias a los distintos conflictos bélicos alrededor del globo.
La letra:
Un trueno azul brilló en el cielo el Exoset cayó muy lejos. Nos vomitamos entre los perros fuimos gloriosos, los pichi ciegos.
Hay que matar al enemigo nos faltan armas, nos falta abrigo. La libertad por la que fuimos hoy nadie nos ama, no hay más amigos.
Cuando volví, Rosita Pazos me cobijó entre sus brazos. Me enamoré en un segundo ella intentó cambiar mi mundo.
Lo que su amor no conocía es que la guerra nos asesina.
No siento amor, no siento nada quiero dormir en una cama. Que no me hablen, que no me expliquen que no me miren, no me supliquen.
Te quiero mucho, Rosita Pazos te juro que no es con vos soy un soldado.
Ridley Scott volverá a dirigir Prometheus, esta vez una secuela de la primera parte estrenada en el 2012. El cineasta inglés reveló que podría llegar a las salas en 2016.
La cinta obtuvo unos respetables 400 millones de dólares hace dos años y contó con un elenco de envidiar: Charlize Theron, Michael Fassbender y Noomi Rapace.
Aun no se conocen mayores detalles sobre la producción pero seguro los seguidores de la ciencia ficción alienígena la esperarán ansiosos.
Se espera que este fin de semana el estreno de la secuela de 300, Rise of an Empire, debute con unos 40 millones de dólares en taquilla, y así superar a la cinta de DreamWorks Animation: Mr. Peabody & Sherman.
Esta nueva entrega dirigida por Noam Murro, llega siete años después de la pieza audiovisual realizada por Zack Snyder y protagonizada por Gerard Butler. Se proyectará en 3.470 salas en Estados Unidos.
Otros estrenos durante este fin de semana son: Mr. Peabody & Sherman en 3.800 cines y The Grand Budapest Hotel, únicamente en cuatro.
El canal de TV estadounidesce AMC reveló esta semana el teaser de la séptima temporada de Mad Men. En el corto videa se observa a Don Draper bajando de un avión en slow motion mientras se coloca su tradicional sombrero.
El estreno está pautado para el próximo 13 de abril. Aquí el teaser, cortesía de Youtube:
El Teatro Dolby de Los Angeles se vistió nuevamente con sus mejores galas para celebrar la edición número 86 de los premios Oscar de la Academia. Ellen Degeneres fue la anfitriona y como acostumbra provocó las carcajadas de asistentes. Incluyó la foto con mayor cantidad de retuits: Un selfiie en compañía de Brad Pitt, Meryl Streep, Kevin Spacey y otros humildes sirvientes de Dios.
12 años de Esclavitudse impuso en la máxima categoría en una noche en la que Gravity del mexicano Alfonso Cuarón cosechó siete estatuillas.
No hubo sorpresas en las interpretaciones, pues cumplieron Cate Blanchett por Blue Jasmine, Matthew McConaughey y Jared Leto (Dallas Buyers Club), Lupita Nyang'o (12 años de Esclavitud).
Leto abrió la noche incluyendo en su discurso no solo unas conmovedoras palabras a su madre y hermano, sino también un mensaje de fuerza a pueblos de Ucrania y Venezuela, que viven intensas luchas sociales y políticas.
Spike Jonze pudo irse a casa con el Oscar a Mejor Guión Original por su Her, una bella historia que no se podía ir con las manos vacías. Sí lo hicieron Nebraska y Philomena.
Gran noche para los latinoamericanos que vieron como el mexicano se convertía en el primero en alzar el hombre dorado como Mejor Director. Bonito en una noche sin sorpresas.
A continuación la lista completa de ganadores:
Mejor Actor de Reparto
Jared Leto. En Dallas Buyers Club interpretó a un transexual Rayon, un enfermo de Sida y drogadicto que se une a Ron Woodroof para vender medicamentos no permitidos en Estados Unidos.
Mejor Actriz de Reparto
Lupita Nyong'o por interpretar a Patsy en 12 años de Esclavitud. Un sentido papel para esta debutante en Hollywood, nacida en México y de padres kenianos.
Mejor Director
Alfonso Cuarón por Gravity Mejor Actriz
Cate Blanchett por Blue Jasmine. La australiana interpretó a una dama de alta sociedad que lo pierde todo y poco a poco se va desvaneciendo entre pastillas y alcohol. Mejor Actor
Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club. La transformación física y la entrega pagaron para el actor estadounidense en estado de gracia. Mejor Película 12 años de Esclavitud
Mejor Diseño de Vestuario
Catherine Martin por The Great Gatsby
Mejor Maquillaje Dallas Buyers Club
Mejor Cortometraje Animado Mr. Hublot de Laurent Witz y Alexandre Espigares
Mejor Película Animada Frozen, la cinta de Disney favorita desde el inicio y cumpliendo las predicciones.
Mejores Efectos Especiales Gravity Mejor Cortometraje de Acción Helium Mejor Cortometraje Documental The Lady in Number 6 Mejor Documental 20 feet from Stardom
Mejor Película Extranjera La Gran Belleza (Italia)
Mejor Edición de Sonido Gravity Mejor Edición de Sonido
Glenn Freemantle por Gravity
Mejor Cinematografía
Emmanuel Lubezki por Gravity Mejor Edición Gravity Mejor Diseño de Producción The Great Gatsby Mejor Banda Sonora
Steven Price por Gravity Mejor Canción Original Let it go compuesta por Robert López Kristen Anderson-López para Frozen Mejor Guión Adaptado
John Ridley por 12 años de Esclavitud Mejor Guión Original
Spike Jonze por Her
Ya inició el recorrido por la alfombra roja más famosa del mundo. Los Ángeles ha estado durante todo el día con un clima lluvioso, pero parece que eso no es impedimento para que las estrellas de Hollywood no puedan brillar. Flash, flash, flash!
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Cuando se habla de las grandes premiaciones del cine suelen dejar medio subestimadas en un rincón a aquellas cintas nominadas que tienen un carácter más sencillo. películas independientes, con tramas sensibles, sin mucho reparto y diálogos, pero entrañables.
Este año es el turno de Nebraska, una producción hermosa y conmovedora de Alexander Payne, que pasa suave como una brisa gracias a la brillante actuación de Bruce Dern, sin dejar de lado a June Squibb, quien nos hace reír en cada pasaje que la tiene como protagonista en pantalla.
El realizador de Los Descendientes quiso irse a su estado natal en Estados Unidos para contar la historia del viaje que inician un padre y su hijo para buscar un premio que no existe y que los termina llevando al pueblo natal del primero, a reencontrarse con viejos conocidos y recuerdos.
El sentido del humor es importante para Payne, y el realizador ha mostrado su habilidad para integrarlo de una forma sutil e inteligente. En Nebraska es muy natural el tratamiento que se le da a temas como la vejez y las relaciones entre padres e hijos, creo que allí está la base de su credibilidad y realismo.
Dern brilla interpretando a Woody Grant, un personaje con pocos diálogos y que la mayoría del tiempo parece estar encerrado en sus propios pensamientos o simplemente en blanco. Conocemos algunas cosas de él a medida que los otros personajes sueltan pistas de su pasado, pero sólo es de su propia voz cuando le confiesa a su hijo David (Will Forte) por qué es que desea tanto ese millón de dólares. Su respuesta es una de las escenas más conmovedoras de la película.
Con los Oscars cada año se reafirman los favoritos que van protagonizando la temporada de premios, por eso siempre repito conforme que ya los nombres de intérpretes están cantados. Pero una grata sorpresa sería el galardón a Squibb como Mejor Actriz de Reparto.
Agradezco estas historias sin tantos adornos, sin tanto ruido, volviendo a la raíz de todo: las emociones y la vida.
Nominados a los Oscar:
Mejor Película
Mejor Director: Alexander Payne
Mejor Actor: Bruce Dern
Mejor Actriz de Reparto: June Squibb
Mejor Guión Original: Alexander Payne
Mejor Fotografía: Phedon Papamichael
Cuando voy al cine a ver una película taquillera siempre dudo sobre lo bien o no que la pasaré en la sala. De verdad, muchas veces dudo si verla fuera de la comodidad de mi casa, donde nadie hablará a mis espaldas, ni se levantarán en medio de la película para ir al baño.
Con Gravity me pasó algo inédito, pues siempre hay un murmullo o una risa que distrae en algunos momentos del recorrido cinematográfico, aquí a pesar de estar en una sala grande y completamente llena -hasta los puestos de la primera fila- el silencio fue abrumador desde el principio. Por momentos parecía que los espectadores sostuvieran la respiración junto a Ryan Stone y Matt Kowalsky, los protagonistas de la historia.
La cinta dirigida por Alfonso Cuarón y escrita por su hijo Jonás es un viaje rutinario al espacio, con una misión relativamente sencilla: reparar un satélite. Todo se complica cuando partículas de basura espacial orbitan alrededor de la tierra chocando contra la tripulación y su nave.
Stone, interpretada por Sandra Bullock, está viviendo su primer trabajo como científica fuera de la tierra en compañía de Kowalsky (George Clooney) quien por el contrario se está despidiendo de su extensa trayectoria de éxitos en la Nasa.
El testimonio visual es sencillamente impresionante, la tecnología 3D no es un mero adorno sino que está justificada en cada fotograma, y es un viaje que a pesar de tener una gran carga de suspenso se puede disfrutar la belleza con la que fue recreado el espacio exterior. La atmósfera de soledad que se inhala cuando flotamos junto a Bullock (nominada como Mejor Actriz) es inquietante.
Dicho eso creo que el favoritismo del realizador mexicano para ganar este domingo en los premios de la Academia es por una cuestión de formas, de efectos y visiones, más que por una historia extraordinaria. Y sí quiero advertir que esto no es necesariamente algo negativo, creo que en este caso el hecho de haber desarrollado herramientas inexistentes para lograr su cometido le otorgan mérito suficiente para llevarse la estatuilla a casa.
En definitiva tenía mucho tiempo que no me sorprendía tan gratamente con una película espacial, como esta vez. Chido, Cuarón.
Nominaciones a los Oscar:
Mejor Película
Mejor Director: Alfonso Cuarón
Mejor Actriz: Sandra Bullock
Mejor Fotografía
Mejores Efectos Especiales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould
Mejor Banda Sonora: Steven Price
Mejor Montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger
Mejor Diseño de Producción
Mejor Edición de Sonido: Glenn Freemantle
Mejor Mezcla de Sonido: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro
David O. Russell se ha venido ganando un peso en la industria cinematográfica de Estados Unidos. Desde El lado bueno de las cosas, que lo catapultó en sus pretensiones de ser reconocido por público y expertos en iguales niveles, parece que la suerte lo ha tocado.
Este año American Hustle es una de las producciones con mayor número de nominaciones a los premios Oscar -con nueve- incluyendo las cuatro interpretativas y la máxima como Mejor Película.
La historia está ambientada en los años 70, donde el estafador Irving Rosenfeld (Christian Bale) junto a su asistente y amante Sydney Prosser (Amy Adams) caen en el juego de un agente del FBI (Bradley Cooper) que quiere atrapar a varios congresistas corruptos de Nueva Jersey.
La comedia negra es un juego de estrategias, a veces descabelladas, y personajes que establecen relaciones amorosas entre ellos sin respetar ningún canon de conducta que los salve de parecer locos. Por un momento la historia es confusa, por la cantidad de personajes y tramas involucradas en la operación policial, sin embargo el guión original de O. Russell salva gran parte de su desarrollo.
Las actuaciones son estupendas, es resaltante el sexy papel que encarna Amy Adams, más que por sus escotes pronunciados, por su compromiso con el personaje, que además de tener todo un arsenal de miradas y movimientos letales, es inteligente y parte central de todo lo que sucede en la trama. Bale vuelve a dar una lección de actuación, aunque los kilos que tuvo que aumentar y su pronunciado estómago hacían un poco de ruido y distraían sin necesidad.
Los roles secundarios de Bradley Cooper y Jennifer Lawrence como la esposa de Irving, Rosalyn, tienen su espacio para brillar. El primero es explosivo y ambicioso, por lo que sus objetivos lo llevan a no mirar a los lados hasta lograrlos. Sus rizos son desconcertantes, por decir algo, pero bueno, son los 70. Lawrence se come la pantalla en sus pocas apariciones, como una ama de casa desequilibrada y exagerada, es favorita para ganar la estatuilla nuevamente.
Teniendo todo eso a su favor, la laca, lentejuelas, las botas acampanadas y las permanentes empastelan toda una puesta en escena que al final se come a la película. O Russell es el querido por la Academia y el público, pero creo que hay algo sospechoso en él que hace que espere más sustancia y menos parafernalia.
Nominaciones a los Oscar:
Mejor Película
Mejor Director: David O. Russell
Mejor Actriz: Amy Admas
Mejor Actor: Christian Bale
Mejor Actriz de Reparto: Jennifer Lawrence
Mejor Actor de Reparto: Bradley Cooper
Mejor Guión Original: David O. Russell
Mejor Montaje
Mejor Diseño de Vestuario
Cuando pensábamos que ya debíamos despedirnos de Jesse Pinkman y Walter White, AMC envió un grano de esperanza para quienes quieren volver a verlos en pantalla, esta vez en la precuela de Breaking Bad: Better call Saul.
De acuerdo a un reporte de la Associated press, Aaron Paul habría dicho que sí estará dispuesto a participar en el spinoff, mientras que Bryan Cranston podría volver para uno o dos cameos.
La producción de Better Call Saul empezaría en mayo para estrenar su primera temporada en el mes de noviembre. Podría ser un breve regreso de una de las mejores parejas en la historia de la televisión.
Cuando empecé a ver Dallas Buyers Club no creí que sería una historia muy original, algo que ya no hubiese visto, debo partir con esa confesión. Acto seguido debo contarles que no importa si les parece una película del montón -espero que no- porque la clave está en sus actuaciones, unas interpretaciones magistrales.
Esta es la historia real de Ron Woodroof, un cowboy de Dallas y electricista, que en 1985 es diagnosticado VIH positivo, una época en la que el Sida salió a la luz como una pandemia y era relacionada con la homosexualidad. El personaje -interpretado por Matthew McConaughey- es un homofóbico, drogadicto y promiscuo que vive el rechazo tras saberse su condición.
Adelgazó 23 kilos, su transformación es impresionante pero su puesta en escena sin duda es la que termina volviéndose inolvidable, sobretodo porque confirma su evolución como actor, el giro que dio su carrera después de varias comedias románticas para el olvido. Está definitivamente en su mejor momento. La prueba más clara es haber ganado no solo el Globo de Oro sino también el SAG por este papel, que muy probablemente le valerá también el Oscar.
Como en toda gran película, no todo se trata de un solo actor, se trata de un reparto y de personajes que se complementan unos a otros y que lejos de descompensar, sostienen una trama que se extiende durante dos horas. Jared Leto regresó al cine tras una gran pausa para dedicarse a su proyecto musical (30 seconds to Mars) y qué manera de volver.
En la cinta interpreta a un transexual llamado Rayon que se vuelve el aliado de Woodroof para vender a otros enfermos de VIH medicinas alternativas, no aprobadas por la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos. Leto es una joya, su compromiso es total con este papel en el que no solo se trata de su aspecto físico, las pelucas y la ropa, sino de su todo de voz, movimientos y gestos. Otro premio Oscar que parece estar cantado en la categoría de Mejor Actor de Reparto.
El director de esta pieza, en la que también actúan Jennifer Garner, Steve Zahn, Dallas Roberts, Griffin Dunne, Denis O’Hare y Bradford Cox, es Jean-Marc Vallée, encargado de llevar a imágenes el guión escrito por Craig Borten y Melisa Wallack. Ambos trabajos compiten desde sus áreas y sostienen posibilidades para el próximo 2 de marzo.
Una historia en definitiva que merecía ser llevada a la gran pantalla. Una buena elección de reparto y un gran momento para McConaughey, la revelación de esta temporada de premios.
Nominaciones a los Oscar:
Mejor Película
Mejor Actor: Matthew McConaughey
Mejor Actor de Reparto: Jared Leto
Mejor Montaje: John Mac McMurphy y Martin Pensa
Mejor Maquillaje: Adruitha Lee y Robin Mathews
Mejor Guión Original: Craig Borten y Melisa Wallack
La historia real de Solomon Northup es una de las grandes favoritas para hacerse con la estatuilla de Mejor Pelicula en esta edición 86 de los premios Oscar. La Academia de las Ciencias y Artes Cinematográficas tiene una debilidad conocida por la historia afroamericana y podría materializarse este domingo.
Northup era un músico negro, culto y libre, que vivía junto a su familia en Nueva York y que una noche después de tomarse unas copas con dos desconocidos se encuentra secuestrado, para luego ser vendido como esclavo en una plantación de Louisiana. El personaje interpretado por Chiwetel Ejiofor vive 12 años como esclavo, en su mayoría a las órdenes del malvado Edwin Epps (Michael Fassbender), en los que vive los abusos, la traición, la crueldad y la supervivencia.
Las ínfulas de superioridad, los gritos y latigazos son el fondo de la típica historia de sufrimiento esclavo, con la diferencia de que cuenta esta particular historia real acompañada por una poderosa banda sonora de Hans Zimmer.
Ejiofor, actor londinense de 37 años, la tendrá difícil para vencer a Matthew McConaughey a pesar de su sobria y realista interpretación. Más oportunidad tiene Lupita Nyong'o, la dulce e inocente Patsy, que a través de sus ojos proyecta los sueños de niñez que nunca podrá cumplir y el sufrimiento de la vejación y humillación constante. El diálogo donde pide a Northup que acabe con su infelicidad es para mí lo que le vale con todas sus letras la candidatura, una escena emotiva y desgarradora que mueve a cualquiera.
Steve McQueen también pudiera subir a recibir el galardón a Mejor Director, de su lado está una buena cinematografía que lo acerca un escalón más, aunque los vientos parecen cantar que será el mexicano Alfonso Cuarón. Habrá que esperar. Por su parte, Fassbender que finalmente fue tomado en cuenta por su interpretación, tiene la mala suerte de estar en la misma categoría que Jared Leto este año, sin embargo no deja de ser una cátedra su personificación de la crueldad sureña en aquellos 1850.
Esta es otra historia de esclavos que se queda corta para el mismo director de cintas como Hunger y Shame, cargadas de intensas emociones sin necesidad de estruendosos diálogos y gritos de telenovela. Nominaciones a los Oscar:
Mejor Película
Mejor Director: Steve McQueen
Mejor Guión Adaptado
Mejor Actor: Chiwetel Ejiofor
Mejor Actriz de Reparto: Lupita Nyong'o
Mejor Actor de Reparto: Michael Fassbender
Mejor Dirección de Arte
Mejor Montaje
Mejor Diseño de Vestuario
Faltan apenas 38 días para el estreno de la cuarta temporada de Game of Thrones. HBO ya lanzó varios tráilers con pistas de lo que pasará en esta entrega y mientras que llega el esperado 6 de abril, decidieron compartir varios pósters de la familia Lannister.
En las imágenes el rostro de cada personaje está acompañado por la frase "Valar Morghulis" (Todos los hombres mueren). Se acerca el invierno...
Una realidad que nos parece desconocida pero que al mismo tiempo nos resulta cercana, es la que crea Spike Jonze en Her, una película que en principio resulta ciencia ficción, pero que es romance, comedia y drama. El recorrido de esta cinta habla de Theodore Twombly -personaje interpretado por Joaquin Phoenix- un hombre en sus 30 y tantos que se dedica a escribir cartas para otras personas y que atraviesa un divorcio que se niega a concretar.
Camina solitario y por momentos perdido es sus pensamientos, de los que no estamos claros, y solo nos atrevemos a conjeturar sobre los rastros que nos deja jugando videojuegos en su apartamento grande con vista a la ciudad.
La escenografía y decorado está estupendamente logrado, con un mobiliario en el que predomina siempre un punto rojizo o anaranjado que le da un toque vintage a aparatos avanzados que nos hacen pensar en un futuro no muy lejano.
La tecnología se hace sentir desde la primera escena en la que Theodore redacta una carta de aniversario. Un dictado que se traduce a un sistema de escritura "a mano" en computadora.
Joaquin Phoenix con sus ojos azules y bigotes setentosos mira y se inspira en sentimientos que parece guardar como tesoros entrañables. Su sensibilidad expone una interpretación que esperábamos del actor que hizo de Jhonny Cash y que nos desagradó casi al punto de asquearnos en The Master.
Theodore se ve atraído hacia un nuevo sistema operativo que promete contacto con alguien que piensa, siente y responde como humano. Así llega a escena Samantha -voz que realiza la sensual Scarlett Johansson- un programa gracioso e inteligente que comienza a tejer una relación con el protagonista. Juntos cuestionan las posibilidades de humanos y programas, los sentimientos, fortalezas y debilidades de cada uno. La rareza de tener un cuerpo, además de la capacidad de pensar y analizar.
Se trata de una historia de amor que a pesar de no materializarse en el encuentro de dos cuerpos se hace real a través de las emociones de un hombre que se enamora de un imposible. Ambos personajes se transforman a lo largo de la película.
La evolución es una cosa maravillosa y desgarradora, en el camino la ternura y la sensibilidad de su banda sonora -Arcade Fire en su mayoría- es el lienzo en el que el ingenio de Jonze se despliega, galante con frases inteligentes que nos hacen cuestionarnos sobre las relaciones que establecemos y las que dejamos de un lado por preferir otros mecanismos.
Amy Adams acompaña en la aventura, siempre un punto a favor, como Amy, la amiga, vecina y ex pareja de Theodore. Rooney Mara es Catherine, la esposa que por un momento el personaje principal se niega a dejar ir.
En conclusión, para entender esta película y empezar a dejarse llevar por ella hay que escuchar The Moon Song, compuesta por Karen O -vocalista de Yeah, Yeah, Yeahs- y que en la cinta se materializa como una fotografía de la relación entre Theodore y Samantha. Vale la pena hacerlo.
Su guión podría cosechar el visto bueno de la Academia, ya lo hizo por parte de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, al concederle el Globo de Oro.
Una de las producciones más originales y hermosas de los últimos años. Nominaciones a los Oscar:
Mejor Película
Mejor Dirección de Arte
Mejor Banda Sonora: William Butler y Owen Pallet
Mejor Canción Original: The Moon Song
Mejor Guión Original: Spike Jonze
El primer teaser del seriado protagonizado por Clive Owen ya fue revelado la semana pasada por Cinemax. Este es el más reciente proyecto del director, Steven Soderbergh, responsable de cintas como Magic Mike y Behind The Candelabra.
Se trata de una historia ambientada en la Nueva York de 1900 y, la vida de doctores y enfermeras del Hospital Knickerbocker en una época donde la tasa de mortalidad era increíblemente alta y no había ni rastro de antibióticos.
Juntos desafían las fronteras de la medicina, con ese enunciado no sorprende ver bastante sangre en estas primeras imágenes. El estreno se espera para este año.
Para ver una película de Martin Scorsese hay que partir de la premisa de que sus cintas son largas. Así de sencillo. Se desliga de la mayoría de los realizadores actuales que se manejan entre la hora y media y las dos horas. A él no le interesa si el espectador querrá quedarse durante todo ese tiempo frente a la pantalla.
Una vez tomado en cuenta este punto partimos en un viaje obsceno, desmedido y vertiginoso, guiado por un brillante Leonardo DiCaprio al que cada vez se le nota más cómodo haciendo dupla con el creador de Taxi Driver. Se trata de su quinta colaboración y una de sus mejores actuaciones (premiada con la nominación al Oscar como Mejor Actor).
Esta vez se encarga de interpretar a Jordan Belfort, un corredor de bolsa que tras el lunes negro en Estados Unidos pierde su licencia y debe rebuscarse en el mundo de las ventas. Forma una pequeña compañía para vender acciones de negocios de poco prestigio, junto a sus amigos traficantes de marihuana y otras sustancias.
Lo que viene es perversión pura. El dinero se mueve entre kilos de drogas, prostitutas y fraudes. Pecados de la carne: la avaricia, la lujuria y la mentira, un coctel servido en secuencias llenas de electricidad y movimiento, copas y pipas a reventar. Cada una de ellas va sucediendo consecutivamente sin que existan momentos de "descanso" o disminución de la velocidaad, el ritmo se mantiene durante las tres horas que dura el film.
Scorsese saca el jugo a sus personajes, Jonah Hill como Donnie Azoff acompaña a Belfort en sus andanzas, y se convierte en un personaje depravado e inmaduro, que va creciendo desde sus frustraciones hasta llegar a la borrachera de la riqueza y los excesos. El personaje le valió la nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto y merecido, con todo y sus dientes postizos.
La intervención de Matthew McConaughey es también una pequeña joya de 10 minutos, como Mark Hanna, el jefe de DiCaprio, quien le concentra en un corto listado de consejos lo que debe hacer para sobrevivir en la bolsa, básicamente: drogas y prostitutas.
La fiesta y la resaca de "Marty" es épica, de alcances monumentales. A medida que transcurre la película podría contar tres escenas en las que hubiera puesto el punto y final, sin embargo la música continúa de manera casi desproporcionada. Le faltó trabajo a la edición del material, pero cada plano y cada secuencia está lograda con una estética propia y adecuada.
Esta fue para portarse mal y se la perdonamos.
Nominaciones a los Oscar:
Mejor Película
Mejor Director: Martin Scorsese
Mejor Actor: Leonardo DiCaprio
Mejor Actor de Reparto: Jonah Hill
Mejor Guión Adaptado: Terence Winter
El temprano fallecimiento de Philip
Seymour Hoffman, a sus 46 años, ha enlutado a Hollywood y al mundo de la actuación en todo el mundo. Durante su carrera fue arriesgado y decidido al tomar papeles que no muchos se atreven, debido a sus complejidades y rarezas.
Tanto en cintas independientes -The Master- como en el cine más popular -Moneyball y Hunger Games- tuvo oportunidad de brillar en roles principales y secundarios. Por mucho tiempo permanecerá en nuestras mentes su interpretación de Truman Capote, actuación que le mereció el Oscar.
A continuación un conteo de sus mejores actuaciones realizado por la agencia EFE:
1.- Lancaster Dodd, The Master, 2012.-
Tres años se pasó el actor neoyorquino metido en la piel de este líder
espiritual inspirado en el fundador de la Cienciología que le valió
una nominación a los Oscar. A las órdenes de Paul Thomas Anderson, su
director predilecto, y en duelo interpretativo con un también soberbio
Joaquin Phoenix, Hoffman bordó un personaje complejo, al mismo tiempo
seductor y aterrador, que pasa con verosimilitud de la calma y la
clarividencia a la inseguridad y la violencia.
2.- Truman Capote, Capote, 2005.-
Sin duda la película que lo consagró: con su primer papel basado en un
personaje real -el autor de la novela "A sangre fría"- logró el Oscar
al mejor actor. La película, dirigida por Benett Miller, se centraba
precisamente en el periodo en el que Capote escribió esa novela sobre el
asesinato real de una familia texana. De nuevo un personaje lleno de
matices, que puede ser el rey de la fiesta o el más introspectivo y
melancólico.
3.- Scotty J, Boogie Nights, 1997.
Para muchos, fue aquí donde Hoffman comenzó a revelar su talento, y
eso pese a lo mínimo de su papel en la película de Thomas Anderson
sobre la industria del cine porno de la década de los setenta. El actor
interpreta a un técnico de sonido gay y algo raro, con ropa ajustada y
pelo largo y despeinado, que está enamorado del protagonista, Dirk
Diggler (Mark Wahlberg), un rol tragicómico en el que, con pasmosa
sutileza, pasa de mostrarse alegre y encantador a solitario y patético.
4.- Allen, Happiness, 1998.-
En la desoladora "Happiness" de Todd Solondz, Hoffman es el pervertido
'gafotas' que se dedica a telefonear a chicas y susurrarles
obscenidades mientras se masturba. Sin duda su personaje más
antipático, y pese a todo logra que el espectador sienta tanta
incomodidad como compasión y hasta risa.
5.- Freddie Miles, The Talented Mr Ripley, 1999.-
Aunque en la cinta de Anthony Minghella basada en la novela de
Patricia Highsmith la historia gira en torno a la relación entre Jude
Law y Matt Damon, cada vez que Hoffman aparece en plano el protagonismo
es suyo. Convincente con sus aires de superioridad del "pijo" Freddie
Miles.
6.- Brandt, The Big Lebowski, 1998-.
Gracias a los hermanos Coen pudo mostrar su talento para la comedia,
aunque con un personaje bastante comedido, el del asistente atemorizado
y complaciente que acompaña al Dude (Jeff Bridges) en su recorrido por
el despacho del jefe (Lebowski). Su risa nerviosa y su pose estirada
desvelan una vez más su capacidad para trazar un personaje redondo con
muy pocos elementos.
7.- Andy Hanson, Before the Devil Knows You're Dead, 2007.-
En este oscuro drama de Sidney Lumet, Hoffman alcanza sus cotas más
altas de crueldad. Su personaje, Andy Hanson, convence a su hermano
Hank (Ethan Hawke) para perpetrar un robo sin que este sepa que el
objetivo es la joyería de sus padres. Cuando la situación se complica
de un modo trágico es cuando Hoffman da lo mejor de si mismo.
8.- Brendan Flynn, The Dude, 2008.-
Ambientada en una estricta escuela católica en los sesenta, la
película ofrece a Hoffman el papel de un amable y bondadoso sacerdote
cuya reputación es puesta en peligro cuando la autoritaria hermana
Aloysius Beauvier (Meryl Streep) levanta sospechas sobre el carácter de
su relación con un chico de 12 años. Su capacidad para mantener la
duda en torno al personaje es su principal mérito, además del aliciente
que supone la confrontación interpretativa con Meryl Streep.
9.- Gust Avrakotos, Charlie Wilson's War, 2007.-
Hoffman obtuvo una nueva nominación al Oscar con este retrato de un
agente de la CIA malhablado y socarrón que roba protagonismo al
mismísimo Tom Hanks en una ácida comedia de Mike Nichols ambientada en
la Guerra Fría.
10.- Lester Bangs, Almost Famous, 2000.-
De nuevo con escasas apariciones logra una gran interpretación en la
película de Cameron Crowe en homenaje al rock de los setenta. Lester
Bangs es ese periodista musical veterano, mentor del joven
protagonista, William Miller (Patrick Fugit) que le da algunas claves
que van más allá del mero trabajo de cronista.
La sección oficial del 64 Festival
Internacional de Cine de Berlín, que se celebra del 6 al 15 de febrero,
incluirá 23 filmes, de los cuales 20 competirán por los Osos de la
Berlinale y el resto se exhibirá fuera de concurso.
EFE
Aquí está la lista:
Jack, de Edward Berger, (Alemania)
La voie de l'ennemi, de Rachid Bouchareb (Francia, Argelia, EE UU, Bélgica)
71, de Yann Demange (Reino Unido)
Die geliebten Schwestern, de Dominik Graf (Alemania).
Kreuzweg, de Dietrich Brüggemann (Alemania).
Historia del miedo, de Benjamin Naishtat (Argentina, Uruguay, Alemania, Francia).
Tui Na (Blind Massage), de Ye Lou (China, Francia)
In Order of Disappearance, Hans Peter Moland (Noruega, Suecia)
Aimer, boire et chanter, de Alain Resnais (Francia).
Zwischen Welten (Inbetween Worlds), Feo Aladag (Alemania)
Praia do Futuro, de Karim Aïnouz (Brasil, Alemania) Stratos, de Yannis Economides (Grecia, Alemania, Chipre)
La tercera orilla, de Celina Murga (Argentina, Alemania, Holanda)
Aloft, de Claudia Llosa (España, Canadá, Francia).
Bai Ri Yan Huo ("Black Coal, Thin Ice"), de Yinan Diao (China).
Wu Ren Qu (No Man's Land), de Hao Ning (China)
Boyhood, de Richard Linklater (Estados Unidos)
Macondo, de Sudabeh Mortezai (Austria)
Chiisai Ouchi ("The Little House"), de Yoji Yamada (Japón).
Fuera de concurso:
The Monuments Men, de George Clooney (Alemania, Estados Unidos) (fuera de concurso)
Nymphomaniac, de Lars von Trier (Dinamarca) (fuera de concurso)
Sin grandes sorpresas se dieron a conocer este jueves los postulados a los premios de la Academia. La ceremonia dedicada a los héroes de película no podía dejar de contar con un Súper héroe en el anuncio de cada una de las categorías, por eso Chris Hemsworth (Thor) fue el encargado de darlas a conocer en compañía de la presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, Cheryl Boone.
American Hustle de David O. Russell y Gravity del mexicano, Alfonso Cuarón, son las cintas con mayor número de postulaciones, ambas compiten en diez categorías. 12 years a slave les sigue con nueve nominaciones.
Oscars | AP
A continuación el listado: Mejor Película American Hustle Capitan Phillips Dallas Buyers Club Gravity Her Nebraska Philomena 12 years a slave Wolf of Wall Street
Mejor Actor Principal
Christian Bale (American Hustle)
Bruce Dern (Nebraska)
Leonardo DiCaprio (The wolf of Wall Street)
Chiwetel Ejiofor (12 years a Slave)
Matthew McConaughey (Dallas Buyers Club)
Mejor Actriz de Reparto
Sally Hawkins (Blue Jasmine)
Jennifer Lawrence (American Hustle)
Lupita Nyong'o (12 years a Slave)
Julia Roberts (August. Osage County)
June Squibb (Nebraska)
Mejor Actor de Reparto
Barkhad Abdi (Capitain Phillips)
Bradley Cooper (American Hustle)
Michael Fassbender (12 years a Slave)
Jonah Hill (The wolf of Wall Street)
Jared Leto (Dallas Buyers Club)
Mejor Director
David O. Russell (American Hustle)
Alfonso Cuarón (Gravity)
Alexander Payne (Nebraska)
Steve McQueen (12 years a slave)
Martin Scorsese (The Wolf of Wal Street)
Mejor canción Happy Let It Go Moon Song Ordinary Love
Mejor Guión Adaptado 12 Years a Slave The Wolf of Wall Before Midnight Captain Phillips Philomena
Mejor Guión Original American Hustle Blue Jasmine Her Nebraska Dallas Buyers Club
Mejor Película Animada Frozen The Croods The Wind Rises Despicable Me 2 Ernest & Celestine
Mejor Documental The Act of Killing The Square Cutie and the Boxer Dirty Wars 20 Feet From Stardom
Mejor Película Extranjera Broken Circle Breakdown Great Beauty The Hunt Missing Picture Omar
Mejor Cinematografía The Grandmaster (Philippe Le Sourd) Gravity (Emmanuel Lubezki) Inside Llewyn Davis (Bruno Delbonnel) Nebraska (phedon Papamichael) Prisoners (Roger A. Deakins)
Diseño de vestuario American Hustle (Michael Wilkinson) The Grandmaster (William Chang Suk Ping) The Great Gatsby (Catherine Martin) The invisible Woman (Michael O'Connor) 12 years a Slave (Patricia Norris)
Mejor Banda Sonora The Book Thief (John Williams) Gravity (Steven Price) Her (William Butler y Owen Pallett) Philomena (Alexandre Desplat) Saving Mr. Banks (Thomas Newman)
Mejor Cortometraje Animado Feral Get a Horse! Mr. Hublot Possessions Room on the Broom
Mejor Cortometraje Aquel no era yo Avant que de tout Perdre Helium Pitääkö Mun Kaikki Hoitaa The Voorman Problem
La colombiana que tiene un tiempo alejada de las carteleras musicales, dedicada primero a la maternidad y desde hace un tiempo a la producción de su próximo álbum, ya adelantó este dueto junto a la princesa pop de Barbados, Rihanna.
Se titula Can't remember to forget you y tiene claras influencias del rock stady, ritmo propio de Jamaica. El estreno del video oficialno tiene fecha todavía, pero se supo que fue dirigido por Joseph Khan.
Dicen que no hay nada mejor que ganar, y suponemos que si eres una
estrella de Hollywood es aun mejor. Los ganadores de la edición 71 de
los Globos de Oro mostraron sus mejores sonrisas y galas para el delirio de fotógrafos y del mundo entero.
La Prensa Extranjera de Hollywood dio una fiesta orquestada por Tina Fey y Amy Poehler que brindó chistes y homenajes. A continuación los retratos de estos triunfadores de la Televisión y el Cine:
Cate Blanchett, Mejor Actriz en Película Drama por Blue Jasmine | EFE
Robin Wright, Mejor Actriz en Serie Drama por House of Cards | EFE
Jennifer Lawrence, Mejor Actriz Secundaria | EFE
Steve McQueen se llevó la estatuilla por Mejor película Drama: 12 años de esclavitud | EFE
Matthew McConaughey, Mejor Actor en Película Drama por Dallas Buyers Club | EFE
Leonardo DiCaprio, Mejor Actor en Película de Comedia por El lobo de Wall Street | EFE
Andy Samberg, Mejor Actor en Serie Comedia por Blooklyn Nine-Nine | EFE
Michael Douglas, Mejor Actor en Miniserie o Película para TV por Behind the Candellabra | AP
Amy Adams, Mejor Actriz en Película de Comedia por American Hustle | AP
Bono y U2 recibieron el reconocimiento por Mejor Canción Original por Ordinary Love | EFE
El elenco de Breaking Bad que se llevó el premio como Mejor Serie Drama y Mejor Actor para Bryan Cranston | Reuters
Jared Leto, Mejor Actor de Reparto en Película | AP
Elisabeth Moss, Mejor Actriz en Miniserie o Película para TV por Top of the lake | AP
La anfitriona Amy Poehler salió premiada como Mejor Actriz de Serie Comedia por Parks and Recreation | AP
